Chi ha detto che l’opera si ascolta in silenzio, seduti in platea, mentre i protagonisti recitano lontani sul palcoscenico? E se, invece, fosse possibile brindare con Violetta, seguire Alfredo tra le vie di un borgo affacciato sul lago e ritrovarsi a pochi passi dalla protagonista nel momento più struggente della sua vita?
È la sfida di Riflessi d’Opera, il nuovo festival ideato dal regista Gianmaria Aliverta, che quest’estate debutta a Orta San Giulio con un progetto destinato a far discutere gli appassionati di lirica e, soprattutto, a incuriosire chi un teatro d’opera non l’ha mai frequentato.
L’idea nasce da una domanda tanto semplice quanto rivoluzionaria: l’opera è davvero un linguaggio distante dai giovani oppure è il modo di proporla a essere rimasto fermo nel tempo?
La risposta di Aliverta è un’esperienza che cambia completamente le regole del gioco. Nessun sipario. Nessuna platea. Nessun palco. Soltanto artisti e spettatori che condividono lo stesso spazio, lo stesso percorso e, in alcuni momenti, perfino gli stessi gesti.
La prima edizione del festival sceglie uno dei titoli più celebri del repertorio, La Traviata di Giuseppe Verdi, ma lo fa evitando qualsiasi operazione di modernizzazione forzata. La storia resta quella che il pubblico conosce, così come rimangono il fascino dei costumi storici e la forza della musica verdiana. A cambiare è il punto di vista.
Lo spettatore non osserva più la vicenda di Violetta da lontano. La attraversa
Si parte tra le vie di Orta San Giulio, uno dei borghi più suggestivi del Lago d’Orta, dove la narrazione prende forma tra scorci, piazze e affacci sul lago. Poi arriva uno dei momenti simbolo dello spettacolo. Durante il celebre “Libiamo”, il pubblico non resta a guardare. I calici si alzano davvero e il brindisi diventa un momento condiviso tra interpreti e spettatori.
È un dettaglio solo in apparenza semplice. In realtà sintetizza perfettamente la filosofia del festival: abbattere quella distanza che per secoli ha separato il pubblico dall’opera senza intaccarne la qualità artistica.
L’immersione continua scena dopo scena. A un certo punto uno spettatore viene coinvolto direttamente nell’azione interpretando Annina, la fedele serva di Violetta. Non è un espediente spettacolare fine a sé stesso, ma un modo per ricordare che il teatro, prima ancora di essere rappresentazione, è partecipazione.
Il viaggio prosegue sull’acqua. Il pubblico sale a bordo di un battello e raggiunge l’Isola di San Giulio, eccezionalmente accessibile in orario notturno. Qui il paesaggio smette di essere una semplice cornice e diventa parte integrante della drammaturgia. Il silenzio del lago, la luce della sera e l’atmosfera dell’isola accompagnano il finale dell’opera, creando un dialogo continuo tra natura e musica.
È probabilmente questo l’aspetto più interessante di Riflessi d’Opera
Non porta semplicemente uno spettacolo fuori dal teatro. Costruisce uno spettacolo che potrebbe esistere soltanto in quel luogo. Senza il lago, senza il borgo, senza la traversata in battello, quella Traviata perderebbe parte della propria identità.
Dietro questa visione c’è il percorso artistico di Gianmaria Aliverta, regista che negli ultimi anni ha fatto dell’accessibilità uno dei temi centrali del proprio lavoro. Finalista agli International Opera Awards nel 2018, ha collaborato con alcuni dei più importanti teatri italiani ed europei, senza rinunciare a sperimentare nuovi linguaggi capaci di avvicinare pubblici diversi.
Da questa ricerca è nata VoceAllOpera, realtà che negli anni ha valorizzato giovani cantanti e sviluppato produzioni fuori dai circuiti tradizionali. Riflessi d’Opera rappresenta oggi un’evoluzione naturale di quella esperienza, trasformandosi in un festival interamente dedicato all’opera immersiva e itinerante
Anche la scelta musicale segue la stessa filosofia. Al posto della tradizionale orchestra sinfonica, Verdi viene affidato a un quartetto d’archi. Una soluzione che non impoverisce la partitura, ma ne mette in risalto il lato più fragile e umano. Senza la massa orchestrale, emergono con ancora maggiore intensità la parola, il respiro, il silenzio e le emozioni dei personaggi.
A interpretare i protagonisti saranno giovani artisti selezionati attraverso il Concorso Lirico Internazionale “Giancarlo Aliverta”. Una scelta coerente con la volontà del festival di investire sul futuro della lirica, offrendo spazio a interpreti chiamati a confrontarsi con una forma di teatro decisamente fuori dagli schemi.
Negli ultimi anni si è parlato molto della necessità di avvicinare nuovi pubblici all’opera
Spesso questo obiettivo è stato inseguito attraverso contaminazioni, riletture estreme o trasposizioni contemporanee. Riflessi d’Opera percorre una strada diversa. Non cambia Verdi. Cambia il modo di incontrarlo.
Forse è proprio questa la sua intuizione più interessante. Trasformare uno spettatore in protagonista significa creare un ricordo, non soltanto uno spettacolo. E oggi, in un tempo in cui le esperienze condivise contano sempre di più, potrebbe essere questa la chiave per restituire alla lirica una nuova capacità di emozionare.
Per una sera il pubblico non entrerà in teatro. Sarà il teatro a uscire incontro al suo pubblico.
(articolo scritto da Dante MURO)
